De donde eres? ¿Dónde vives actualmente? Soy de Barcelona, España. Actualmente resido aquí, pero tengo planes de mudarme ya que este octubre quiero empezar a estudiar Bellas Artes. Cómo llega el arte a tu vida? ¿Cuál es tu contacto diario con el arte?
El arte llega de forma natural desde que soy pequeña a través de la pintura y de la música con el piano. Mi abuela y mi madre pintaban, pero ninguna se ha dedicado de forma completa a la pintura.
Me gradué en Gestión Hotelera y Turística en el 2018 y desde entonces trabajé como cocinera en restaurantes gastronómicos. Durante todos estos años, dejé la pintura a un lado, y es algo de lo que me arrepiento.
Hoy en día y de forma autodidacta me enfrento a un nuevo reto que es entender y encontrar las emociones que quiero plasmar sobre un lienzo.
Cómo impacta la pandemia en tu estilo de vida como artista?
Puedo decir que estoy agradecida a esta pandemia por abrirme los ojos; parar me ha servido para escucharme y sentirme. Me he dado cuenta de qué es lo que quiero hacer y de que forma. Es un trabajo diario el de no sentirme mal por hacer lo que realmente siento.
En marzo del 2020 volví a retomar la pintura y actualmente estoy dando un vuelco a mi vida profesional; estoy dejando la gastronomía y me estoy enfocando en dar a conocer mis obras pero sobre todo en encontrar mi mejor forma de expresión. Me ha costado mucho ACEPTAR cuál era mi verdadera vocación, ya que hay un estigma social que dice que no se puede vivir del arte, y eso es lo que me llevó a estudiar algo que realmente no sentía.
Es por ello que mis últimas obras tratan de como la sociedad intenta crear a personas perfectas sin tener en cuenta sus deseos más profundos. Estoy encontrando la mejor forma de expresar todo lo que no he dicho durante estos últimos diez años a través de una ventana que es la pintura. Apenas estamos conociendo tus creaciones y nos parecen alucinantes e impactantes. Nos queda entonces la palabra “impacto” muy presente, ¿acaso ello podría ser de lo que se trata este giro o tus últimas obras también? Exacto. Sentía que me faltaba algo a la hora de crear, que no estaba transmitiendo nada. Soy una persona muy sensible y emocional y siempre lo he escondido ya que consideraba que no estaba bien visto. Todas esas emociones están teniendo un impacto grande a la hora de crear mis nuevas obras y a la hora de ser sincera conmigo misma y afrontar como soy. Es muy valiente y valioso de tu parte poder escuchar lo que realmente sientes e ir por ello. Ante todo te felicitamos por este giro y proceso. Esto que nos cuentas es algo que le pasa a muchas personas, que por dentro explotan por querer hacer lo que siempre soñaron, pero no se animan. Qué mensaje tienes para ellos? Uno de mis objetivos, en un futuro, es poder llegar a todas esas personas y animarlas y aconsejarlas a perseguir esos sueños. No es nada fácil, y siempre tienes el peso de tener un sueldo a final de mes, de las responsabilidades de cada uno, y no menos, del que dirán.
Quiero decirles que solo hay una vida, y si no luchas ahora por lo que sueñas, no lo podrás hacer en otra ocasión. Sé que cada persona tiene una realidad y unas vivencias, pero solo es cuestión de perseverancia y de saber qué es lo que quieres realmente. Y lo más importante es que no están solos, día a día hay gente que decide dejar atrás su profesión que escogieron con la cabeza y se lanzan a perseguir la que le grita el corazón.
También vimos que tienes un compromiso con el medio ambiente y lo has transmitido a través de tu proyecto en el Programa RIO de esta residencia; que a su vez, en pleno proceso creativo tuvo un giro: pasó de pictórico a un video con mucha carga de concientización y con gran criterio creativo y artístico. Sientes que este proyecto fue una excepción a la búsqueda que actualmente estás atravesando? O acaso todo lo contrario? ¿Cómo lo vinculas con tu actual reto?
Cuando me seleccionaron para la residencia era la primera vez que había oído hablar de qué se trataba. Fue algo totalmente nuevo para mí, estar en contacto con artistas que realmente se dedicaban al mundo del arte, por que para ese entonces todavía seguía trabajando en cocina. Tenía muchas dudas sobre qué quería hacer pero me di cuenta de que era una oportunidad para empezar a conocerme como artista. El proyecto final fue dado de forma inesperada junto al intercambio de opiniones semanales y el feedback por parte de Mango. La preocupación por el medio ambiente y la cantidad de residuos que crea el ser humano sigue formando parte de mi creación; utilizo plástico, papel y cartón que va a ser desechado para darle forma y textura a mis obras.
Al final todas las experiencias que tienes durante tu proceso de creación te configuran como artista.
Por favor, menciona 5 – 10 palabras que vengan a tu mente en relación a tu proyecto desarrollado en la Residencia RIO Descubrimiento, conectividad, reciclaje, preocupación, evolución, inicio. ¡Gracias! Sigue a Nuria González Alcaide en Instagram @nuriartt
Where are you from? Where do you live now?
I'm from Barcelona Spain. I currently reside here, but I have plans to move since this October I want to start studying Fine Arts.
How does art come into your life? What is your daily contact with art?
Art comes naturally since I was little through painting and music with the piano. My grandmother and my mother painted, but neither of them has devoted themselves entirely to painting. I graduated in Hotel and Tourism Management in 2018 and since then I have worked as a cook in gastronomic restaurants. For all these years, I put painting aside, and it's something I regret. Nowadays and in a self-taught way I face a new challenge which is to understand and find the emotions that I want to capture on a canvas. How does pandemic impact your lifestyle as an artist? I can say that I am grateful to this pandemic for opening my eyes; stopping has helped me to listen and feel myself. I have realized what I want to do and in what way. It is a daily job not to feel bad for doing what I really feel. In March 2020 I went back to painting and I am currently turning my professional life upside down; I am leaving gastronomy and I am focusing on making my works known but above all on finding my best form of expression. It has cost me a lot to ACCEPT what my true vocation was, since there is a social stigma that says that you cannot make a living from art, and that is what led me to study something that I really did not feel. That is why my latest works deal with how society tries to create perfect people without taking into account their deepest desires. I am finding the best way to express everything that I have not said during the last ten years through a window that is: painting. We are just getting to know your creations and they seem mind-bending and impressive.
The word "impact" remains very present to us. Could that be what this turn, or your latest works, are about? Exactly. I felt that I was missing something when creating, that I was not transmitting anything. I am a very sensitive and emotional person and I have always hidden it since I considered that it was not well seen. All those emotions are having a great impact when creating my new works and when it comes to being honest with myself and facing how I am. It is very brave and valuable of you to be able to listen to what you really feel and go for it. First of all, we congratulate you on this turn and process. This that you are telling us is something that happens to many people, who inside explode for wanting to do what they always dreamed of, but they do not dare. What message do you have for them? One of my goals, in the future, is to be able to reach all these people and encourage and advise them to pursue those dreams. It is not easy at all, and you always have the burden of having a salary at the end of the month, of the responsibilities you have, and - no less - of what people says.
I want to tell them that there is only one life, and if you don't fight for what you dream now, you won't be able to do it another time. I know that each person has a reality and own experiences, but it is only a matter of perseverance and knowing what you really want. And the most important thing is that they are not alone, day by day there are people who decide to leave behind their profession that they chose with their heads and they launch themselves to chase the one that screams at their heart.
We also saw that you have a commitment to the environment and you have transmitted it through your project in the RIO Program of this residency; which, in the middle of the creative process, had a turn: it went from pictorial to a video with a lot of awareness and with great abstract and modern criteria. Do you feel that this project was an exception to the search that you are currently going through? Or perhaps the opposite? How do you link it to your current challenge? When I was selected for the residency it was the first time I had heard what it was about. It was something totally new for me, being in contact with artists who really were dedicated to the art world. Because by then I was still working in the kitchen. I had many doubts about what I wanted to do but I realized that it was an opportunity to get to know myself as an artist. The final project was unexpectedly given together with the weekly exchange of opinions and feedback from the artists in Mango. The concern for the environment and the amount of waste that humans create continues to be part of my creation; I use plastic, paper and cardboard that will be discarded to give shape and texture to my works. In the end, all the experiences you have during your creation process configure you as an artist. Please, mention 5 to 10 words that come to mind about your project in this RIO Residence. Discovery, connectivity, recycling, concern, evolution, beginning. Thank you! Follow Nuria González Alcaide on Instagram @nuriartt
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