Han pasado ya unos días desde que ha quedado inaugurada la exposición virtual de 4 artistas internacionales: Una, Van, Kirsten y Dodd.
Ellos formaron parte del Programa RIO - Océanos (Residencia Internacional Online) y Exposición Virtual. Un programa que vino para quedarse, junto a Moku Art Studio, con base en Los Ángeles.
Desde MANGO, con base en Buenos Aires, venimos trabajando desde hace ya 4 años en el formato virtual de Residencias, las últimas ediciones que tuvimos trataron entorno a "Territorio". Paulatinamente vamos dándole forma a este proyecto donde buscamos ofrecer un compromiso con el planeta. Si bien tenemos programas de arte de libre temática, queremos ofrecer espacios virtuales donde se traten temas en compromiso con el medio ambiente, la cultura y la humanidad. En Moku Art Studio trabajan entorno a los océanos profundos, de modo que la fusión de ambos proyectos para este programa nos encajó perfecto.
Sobre el Programa durante 1 mes y medio
Fueron 5 semanas en la que nos conectamos a través de la virtualidad de manera internacional. El espacio tuvo diálogo, intercambio, reflexiones y avances concretos de los proyectos que cada artista trajo a la mesa entorno a los océanos. Sugerencias, intercambio, envío de materiales por correo postal, comentarios que sumaron a que cada artista pudiera desarrollar de manera contundente su proyecto, las expresiones artísticas de cada uno fue potenciada por el otro. La red y comunidad de arte, ciencia y compromiso con este plante se fue ampliando para cada participante, y no menos, para MANGO y Moku.
Tuvimos el honor de recibir a Jenna Sullivan-Stack, Ecologista y Científica de la Conservación. Trabaja en el mar todos los días y ha trabajando proyectos para la Nasa, entre otros. Fue fascinante haber recibido un rato de su conocimiento, así como también haber ofrecido su visión científica, responder consultas que los artistas le hicieron respecto a sus proyectos. Naturalmente fortalecieron el vínculo y compromiso de los mismos para con los océanos.
Los artistas internacionales
Kirsten Carlson, es artista y científica estadounidense actualmente viviendo en Alemania. Desde la ciencia, su trabajo se basa en la vida marina, inclusive hace buceo en la Antártida como parte de su trabajo.
Su arte inicia bajo el agua, donde realiza bocetos a mano alzada en vivo en una tableta especial para buceo. Toma fotografías y videos. Luego en la superficie desarrolla su proceso creador basado en ilustraciones, textos y acuarela.
MANGO & Moku: Kirsten, por qué eliges inspirarte en el océano para tu proyecto artístico?Kirsten: Me inspiro en estar bajo el agua con la vida marina que ilustro. Mis iluminaciones submarinas son peldaños importantes en mi trabajo como artista inspirada en el océano porque dibujar, observar, escribir un diario y explorar son las semillas de las que nacen todos mis proyectos. La residencia creó una atmósfera dinámica de comunidad. Tuve varios momentos "ajá" en mi proceso creativo que surgieron de las conversaciones y el intercambio de información tanto con los organizadores de la residencia como con los otros artistas. Me encanta la forma en que mi trabajo se unió para la exposición y también ser testigo de cómo se unió el trabajo de otros. Nos influenciamos e inspiramos mutuamente de maneras inesperadas y nuestra exposición refleja esa dinámica de una manera maravillosa.
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Van Garrett, es artista y escritor estadounidense actualmente viviendo en Texas. Ha publicado varios libros, especialmente para niños y sus trabajos artísticos se focalizan en collages. Destacamos como condimento su responsable y relajada diversión, conexión e intercambio durante su proceso creativo.
MANGO & Moku: Van, qué tan conectado te sentiste con el océano cuando comenzaste tu proyecto y qué tan conectado te sientes ahora? Van: Pensé que tenía una conexión “fuerte” con el océano antes de la Residencia. Sin embargo, ¡mi amor por el océano creció de muchas maneras durante y después de esta experiencia! He aprendido a aceptar las complejidades del mar, mientras uso el arte y las palabras para generar conciencia sobre los hermosos e ilimitados cuerpos de agua.
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Una Janicijevic, es artista multidisciplinaria y diseñadora gráfica Serbia-Canadiense, actualmente viviendo en Toronto, Canadá. Se especializa en collage y actualmente trabaja en una serie relacionada a examinar las relaciones estratificadas entre la tierra y las generaciones de sus habitantes humanos.
MANGO & Moku: Una, Qué importancia tiene para ti "la red" en términos del océano y en términos de tu proyecto? Una: El concepto de "red" está representado visualmente por la matriz de cinta adhesiva roja en el reverso de mi collage, con figuras humanas azules y negras que forman una matriz interconectada que se ondula como el océano. El mensaje subyacente de mi artículo es el de una “red” de conexión: conexión entre los humanos y los ecosistemas de los que formamos parte, así como la conexión e influencia que todos podemos tener unos sobre otros. A menudo vuelvo a estas palabras de la parábola del sembrador de Octavia E. Butler: “Todo lo que tocas lo cambias. Todo lo que cambias te cambia a ti”. Inicialmente me atrajo la residencia por el enorme potencial que pueden tener las colaboraciones interdisciplinarias entre el arte y la ciencia en el campo de la conservación de los océanos. En la práctica, encontré que las relaciones entre los participantes transformaron mi práctica artística. Frieda y Mercedes facilitaron un ambiente cómodo, inclusivo pero creativamente desafiante que mantuvo al grupo involucrado en la conversación y la experimentación. Espero que el programa pueda continuar funcionando durante los próximos años para que todos podamos trabajar en conjunto, cada uno desde nuestra propia perspectiva, ¡y poblar ese mapa mundial de participantes!
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Dodd Holsapple, es artista contemporáneo estadounidense actualmente viviendo en Los Ángeles, California. Trabaja sus imágenes visuales a través de la absorción de temas ambientales, la exploración de la composición orgánica y la captura de arreglos compositivos únicos centrados en la interacción social.
MANGO & Moku: Dodd, cuéntanos ¿qué aspectos fueron importantes para ti al crear este proyecto? Dodd: Le di mucha importancia al momento durante la residencia. Me concentré en resonar con nuestras discusiones semanales, reflexionando sobre nuestra conversación y considerando de cerca los detalles presentados y explorados. Luego construí mi proceso creativo con los diversos temas e ideas que discutimos en el grupo. Esto alteró mi obra de arte permitiéndole cambiar semanalmente, inspirado por cada artista residente agregando conectividad y un proceso fluido al proceso creativo. Trabajando como artista de estudio en pensamiento solitario siguiendo el proceso del arte, esta interacción abierta con otros creativos realmente inspiró el desarrollo de mi obra de arte. La obra de arte resultante incluye momentos e influencias de mis colegas creativos.
Sobre el Open Studio
Luego de las 5 intensivas semanas de trabajo, culminamos con un Open Studio Virtual, en el cual cada artista abrió la ventana de su estudio para mostrarnos sus procesos creativos. Tuvimos un panel de debate (vale aclarar que fue parte de la conversación durante los encuentros el querer tener mayor interacción y no hacer simplemente una presentación para el Open Studio) en el cual hubo preguntas, respuestas entre ellos, nosotros y la audiencia también participó con preguntas a través del chat.
En el siguiente video puedes ver el Open Studio!
Sobre la Exposición
Creamos un mapa en el cual podemos visualizar más gráficamente la internacionalidad de este proyecto. No importa del punto del mundo del cual el artista sea, el lenguaje visual es universal y cada uno de ellos expresa su arte, dejándonos directa o indirectamente un mensaje por el estado de los océanos que son, en definitiva, el 70% del planeta en el que vivimos.
Hemos fusionado el Open Studio con la apertura de la exposición donde al finalizar el evento virtual dimos a lugar a la inauguración de la exposición virtual!
Está vigente hasta diciembre 2024 aquí
Si este programa es de tu interés o crees que le puede interesar a alguien, no dudes en compartirle esta nota, puedes ver las próximas convocatorias aquí
International Artists experience a 100% Virtual Residency and Exhibition around the Oceans
A few days have passed since the virtual exhibition of 4 international artists was inaugurated: Una, Van, Kirsten and Dodd.
They were part of the RIO - Oceans Program (Online International Residency) and Virtual Exhibition. A program that arrived to stay, together with Moku Art Studio, based in Los Angeles.
At MANGO, based in Buenos Aires, we have been working for 4 years in the virtual format of Residences, the last editions we had dealt with "Territory". We are gradually giving shape to this project where we seek to offer a commitment to the planet. Although we have free-themed art programs, we want to offer virtual spaces where topics in commitment to the environment, culture and humanity are discussed. At Moku Art Studio they work around the deep oceans, so the fusion of both projects for this program was a perfect fit.
About the Program for 1 and a half months
It was 5 weeks in which we connected internationally through virtuality. The space had dialogue, exchange, reflections and concrete advances of the projects that each artist brought to the table around the oceans. Suggestions, exchange, sending of materials by postal mail, comments that helped each artist to develop their project in a forceful way, the artistic expressions of each one were enhanced by the other. The network and community of art, science and commitment to this planet expanded for each participant, and no less for MANGO and Moku.
We were honored to host Jenna Sullivan-Stack, Ecologist and Conservation Scientist. She works at sea every day and has worked on projects for NASA, among others.
It was fascinating to have received a moment of her knowledge, as well as to have offered her scientific vision, answering questions that the artists asked her regarding their projects.
They naturally strengthened their bond and commitment to the oceans.
International artists
Kirsten Carlson is an American artist and scientist currently living in Germany. From science, her work is based on marine life, she even dives in Antarctica as part of her work.
Her art begins underwater, where she makes live freehand sketches on a special diving tablet. She takes photos and videos. Then on the surface she develops her creative process based on illustrations, texts and watercolor.
MANGO & Moku: Kirsten, Why do you choose to be inspired by the ocean for your project? Kirsten: I draw my inspiration from being underwater with the sea life that I illustrate. My undersea illuminations are important stepping stones in my work as an ocean inspired artist because sketching and observing, journaling and exploring are the seeds from which all my projects are born. The residency created a dynamic atmosphere of community. I had several aha-moments in my creative process that came from the conversations and sharing of information with both the residency organizers and the other artists. I love the way my work came together for the exhibition and also being a witness to how other’s work came together. We influenced and inspired one another in unexpected ways and our exhibition reflects that dynamic in a wonderful way.
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Van Garrett is an American artist and writer currently living in Texas. He has published several books, especially for children, and his artistic works focus on collages. We highlight as a condiment to this residency his responsible and relaxed fun, connection and exchange during his creative process.
MANGO & Moku: Van, How connected to the ocean did you feel when you started your project and how connected do you feel now? Van: I thought that I had a “strong” connection to the ocean before the Residency. However, my love for the ocean grew in many ways during and after this Fellowship! I have learned how to embrace the complexities of the sea–while using art and words to bring awareness about beautiful and boundless water bodies.
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Una Janicijevic is a Serbian-Canadian multidisciplinary artist and graphic designer, currently living in Toronto, Canada. She specializes in collage and is currently working on a series related to examining the layered relationships between the earth and the generations of its human inhabitants.
MANGO & Moku: Una, How important is "the net" to you in terms of the ocean, and in terms of your project? Una: The concept of a "net" is visually represented by the red masking tape matrix on the reverse side of my collage, with blue and black human figures forming an interconnected matrix that ripples like the ocean. The underlying message of my piece is that of a “net” of connection—connection between humans and the ecosystems we are part of as well as the connection and influence we can all have on one another. I often come back to these words from Octavia E. Butler’s Parable of the Sower: “All that you touch you change. All that you change changes you.” I was initially drawn to the residency because of the enormous potential that cross-disciplinary collaborations between art and science can have in the field of ocean conservancy. In practice, I found the relationships between the participants transformative to my art practice. Frieda and Mercedes facilitated a comfortable, inclusive but creatively challenging environment that kept the group engaged in conversation and experimentation. I hope the program can continue to run for years to come so that we can all work in concert, each from our own perspective—and populate that world map of participants!
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Dodd Holsapple, is an American contemporary artist currently living in Los Angeles, California. He works his visual images through absorbing environmental themes, exploring organic composition, and capturing unique compositional arrangements centered on social interaction.
MANGO & Moku: Dodd, Tell us what aspects were important to you when creating this project? Dodd: I placed a great deal of importance being in the moment during the Ocean Residency. I focused to resonate with our weekly discussions reflecting on our conversation and keeping close consideration to details presented and explored. Afterwards, I constructed my creative process with the various topics and ideas we, the group discussed. This altered my artwork allowing it to change weekly, inspired by each resident artist adding connectivity and a flowing process to the creative process. Working as a studio artist in solitary thought pursuing the process of art this open interaction with other creatives truly inspired the development of my artwork. The resulting artwork includes moments and influences from my creative colleagues.
About the Open Studio
After the 5 intensive weeks of work, we culminated with a Virtual Open Studio, in which each artist opened their studio window to show us their creative processes. We had a panel discussion (it is worth clarifying that it was part of the conversation during the meetings to want to have greater interaction and not simply make a presentation for the Open Studio) in which there were questions, answers between them, us and the audience also participated with questions through the chat.
In the following video you can watch the Open Studio!
About the Exhibition
We created a map in which we can more graphically visualize the internationality of this project. No matter where the artist is from in the world, the visual language is universal and each one of them expresses their art, directly or indirectly leaving us a message about the state of the oceans, which are, in short, 70% of the planet in the one we live in.
We have merged the Open Studio with the opening of the exhibition where at the end of the virtual event we gave rise to the inauguration of the virtual exhibition!
It is valid until December 2024 here
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