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Exhibición Virtual

PROGRAMA: NUESTRA TIERRA: EXHIBICIÓN DE ARTISTAS INTERNACIONALES

Esta exposición es el resultado de 6 semanas de trabajo realizado a través del programa Nuestra Tierra (Residencia Internacional Online) en colaboración con Moku Art Studio, por 4 artistas de diferentes puntos del mundo que convergen sobre el tema Nuestra Tierra.

Cada artista desarrolló su proyecto personal en un espacio de diálogo, intercambio, conexión e introspección donde la mirada científica y los saberes ancestrales ampliaron el espectro en cada uno de ellos.


Porqué un mapa?
Hemos optado intencionalmente por presentar a los artistas participantes de manera cartográfica.
Nuestra intención es resaltar visualmente la interconexión global que simboliza Nuestra Tierra.
Al situar geográficamente a los artistas, pretendemos destacar cómo, independientemente de nuestra ubicación, todos compartimos un profundo amor y preocupación por Nuestra Tierra. Esta representación espacial pone de relieve la interconexión de Nuestra Tierra y los esfuerzos colectivos de los artistas por inspirarse en ella y, a través de su obra, inspirar a otros.

Te invitamos a navegarlo, encontrar el punto en el mapa donde se encuentra cada artista y podrás acceder a la exhibición de sus proyectos y sus perfiles artísticos. Este mapa nos abre a una red de artistas internacionales. Si este o estos proyectos te han interesado te invitamos a escribirnos o escribirles para continuar la red y el vínculo que nos enriquece tras cada experiencia compartida.

ARTISTAS QUE EXPONEN:

Vinothini Satchithananthan

Tamil & USA

​Técnica mixta e Instalación

Vinothini es una artista, escritora y naturalista tamil de Eelam que vive en California, en tierras indígenas. Su obra, centrada principalmente en el dibujo, los tintes naturales, el collage y la instalación, explora la memoria, el desplazamiento, el sentido de pertenencia y la relación entre el cuerpo y la tierra. Crea colores a partir de tintes naturales no tóxicos extraídos de cortezas, raíces, hojas, flores e insectos, y concibe el tejido como una segunda piel portadora de memoria.

 

Basándose en el conocimiento ancestral, la ecología y la experiencia vivida, su obra considera el paisaje como un archivo vivo y un lugar de refugio y recuerdo. Árboles, piedras, tejidos y materiales vegetales se convierten en colaboradores en instalaciones que se sitúan entre la escultura, el ritual y la ofrenda, creando diálogos entre su tierra ancestral y su hogar de adopción, California. La obra de Sachithananthan se ha expuesto a nivel nacional e internacional, y en 2024 participó en una residencia de artistas en Nepal. También es poeta publicada.

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Robert Henderson

USA

Origami Sónico

Robert Henderson es un artista multimedia y músico afincado en Tucson, Arizona. Su práctica artística abarca instalaciones sonoras específicas para cada lugar, escultura y pintura.
 

Trabaja intensamente con lenguajes de programación visual como Plugdata y Pure Data, y crea instrumentos digitales a medida y patches de síntesis, incorporando a menudo grabaciones de campo. Este enfoque basado en software se integra con hardware físico, por ejemplo, bucles de cinta, lienzos con transductores u otros componentes electrónicos integrados, etc.
 

Entre sus instalaciones y exposiciones recientes específicas para un lugar concreto se incluyen la realización conjunta de una instalación multimedia en Wave Archive, titulada «Border Signals», que analiza la infraestructura de vigilancia fronteriza, y «Plein Air», una actuación en directo colaborativa y una instalación de audio generativo situada en los marismas de Whitewater Draw. Colabora frecuentemente con la poeta Johanna Skibsrud en talleres públicos y proyectos multimedia. Además, codirige el colectivo Supersensi junto con Betsy Burr.

Ariel Maldonado

Mexico & USA

Técnica de Macramé

Ariel Maldonado es una artista escultora afincada en Los Ángeles. Aunque su formación inicial se centra en la cerámica, ha comenzado a explorar las artes textiles. Su obra creativa está estrechamente ligada a su trayectoria profesional y muy influenciada por ella, y transmite las consecuencias y las causas del deterioro de la salud del planeta (conocido coloquialmente como «cambio climático»). Mientras que la mayoría de la gente se siente abrumada por la inmensidad y la complejidad de los problemas relacionados con el deterioro de la salud del planeta, ella encuentra en ello un pozo profundo lleno de infinitas oportunidades para aprender y explorar de forma creativa.

 

Actualmente le interesa explorar dos aspectos:

● El uso del arte como vía para visualizar diferentes conceptos científicos.

● La creación de obras de arte sin plástico ni otros materiales que se descompongan en microplásticos.

Lydia Fort

USA

Fotografía Contemplativa

Lydia Fort es directora de teatro, investigadora y docente, y su investigación creativa explora cómo la práctica artística puede fomentar relaciones más profundas entre los seres humanos, el mundo más allá de lo humano y el lugar. Es profesora asociada de Estudios Teatrales en la Universidad de Emory, donde su trabajo tiende un puente entre la interpretación, la ecología y las humanidades medioambientales.

Su investigación actual se centra en el desarrollo de la «dramaturgia del parentesco», una práctica interdisciplinar que investiga cómo la creación teatral puede fomentar la reciprocidad, la atención y el sentido de pertenencia ecológica. A través de la dirección, la escritura, la fotografía y las prácticas contemplativas sobre el terreno, examina cómo los actos de percepción dan forma a nuestras relaciones éticas con el mundo viviente.
 

Alama za Msitu (Huellas del bosque) supone una expansión inesperada de esa investigación. Creada durante la residencia NUESTRA TIERRA VIII, la serie surgió a partir de observaciones fotográficas realizadas mientras recorría los mismos bosques a lo largo de varios meses. En lugar de considerar la fotografía como un fin en sí misma, Fort aborda la cámara como una herramienta de indagación: una forma de preguntarnos cómo aprendemos a fijarnos, a detenernos y a entablar una relación con el lugar.

El trabajo de Fort se ha presentado en teatros, congresos y contextos artísticos interdisciplinares por todo Estados Unidos. Le interesa especialmente crear experiencias que inviten al público no solo a observar, sino a participar en prácticas de atención, curiosidad y conexión ecológica.

NUESTRO OPEN STUDIO

Qué es?
Nuestro Open Studio es el cierre del programa donde los artistas comparten, desde su lugar en el mundo, sus procesos creativos de este mes y medio de trabajo de manera libre. Es fascinante sorprendernos con el modo en el que cada uno desea compartir con la audiencia el proceso, no la obra final, sino lo que pasó en medio de el inicio de una idea y el resultado final.
Este es, al menos así lo consideramos nosotros, el verdadero valor de un proyecto donde la obra final es la anécdota del camino recorrido.

Si te da curiosidad ver cómo piensan los artistas para llegar a la obra de arte final que viste en el mapa virtual, este video es para ti. Descubre este video desde la mirada de estos diferentes artistas que, a pesar de estar en diferentes lugares del mundo con diferentes escenarios, historias y culturas, hablaron sobre algo en común: Nuestra Tierra.

PROXIMAMENTE...

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