...para expresar lo que quiere.
¿De donde eres? ¿Dónde vives ahora?
Soy de Gijón (Asturias) en la costa norte de España y estos días estoy viviendo en Lisboa.
¿Cuál es tu contacto diario con el arte?
Soy artista visual, es mi trabajo y trabajo casi todos los días, quizás no uso la cámara 365 días al año pero siempre hay cosas que hacer: editar, revisar fotos, leer, dibujar, pensar en un nuevo proyecto o repensar la solución para uno antiguo.
Es cierto que no siempre salgo a la calle con mi cámara en el bolso, pero ese día que no la llevas es cuando necesito usar mi móvil porque encontré algo que estaba buscando y al final vuelvo con la cámara más tarde o al día siguiente.
¿Cómo ha impactado la pandemia en tu estilo de vida como artista?
Mi trabajo en el estudio es más o menos igual, en eso no importa si hay pandemia o no, estoy acostumbrada a estar muchas horas solas, el trabajo del artista transcurre en soledad. La otra cara de mi trabajo es la que más sufre, no podemos viajar y hay que evitar al máximo las aglomeraciones de gente, así que todas las grandes ferias y exposiciones presenciales se van posponiendo. No tiene sentido hacer una exposición si no hay público o hay que controlar el aforo. Tampoco hay espacio para el networking, ese que tiene lugar en las inauguraciones, donde se gestan colaboraciones, oportunidades, etc.
Durante los primeros meses (marzo-julio, 2020) estuve en España en casa de mis padres y allí tengo más espacio así que aproveche para experimentar con esculturas o instalaciones o todas aquellas cosas que siempre estoy posponiendo porque no tengo tiempo o espacio.
En octubre comencé a estudiar de nuevo, estoy haciendo un máster, lo que me mantiene activa a la vez que reciclo los conocimientos y hago nuevo contactos.
Tienes un título en Bellas Artes, especializado en pintura. ¿Cómo fue tu camino hacia la fotografía?
En la universidad estudié pintura y fotografía, aunque desde niña ya tenía contacto con ambas disciplinas. Cuando éramos pequeñas mi padre tenía un laboratorio en casa y me enseñó a revelar y poco a poco fui descubriendo el mundo digital aunque aún uso la cámara analógica cuando el tema lo requiere. Siempre digo que yo no soy fotógrafa, yo soy artista y la fotografía y la cámara es una herramienta igual que son los pinceles o las tijeras, utilizo la herramienta más adecuada según el momento para expresar lo que quiero, no me gustan los límites ni los encasillamientos. Puedo ver que tu trabajo está inspirado en tu vida diaria en la ciudad, aunque también trabajas inspirado en la naturaleza tranquila. ¿Qué te motiva de cada contexto? ¿Qué consideras al hacer tu trabajo?
Me encantan las ciudades, las calles, la gente... Ese es mi mayor punto de inspiración aunque hace un par de años comencé a trabajar en un trabajo más íntimo y personal y me di cuenta que necesitaba utilizar otros elementos para expresar estos temas nuevas, fue algo natural, quizás simplemente escuche a mi intuición o inspiración. En este sentido creo que tuve suerte porque en estos días de restricciones este proyecto me está permitiendo seguir trabajando, experimentando y explorando.
A medida que pasa el tiempo, se van incorporando nuevas herramientas y tecnologías que a menudo son utilizadas para la expresión fotográfica, aboliendo sistemáticamente herramientas las cuales van quedando en el olvido. Cual es tu postura ante ello? Estoy a favor de todas las nuevas herramientas y tecnologías que se incorporen y nos faciliten la creación pero no creo que sea necesario romper con el pasado, creo que ambas pueden convivir juntas y enriquecerse mutuamente. Desde mi punto de vista el pasado o las herramientas más arcaicas hay que tenerlas presentes siempre en cualquier técnica de creación, en un momento dado nos pueden ser útiles para enriquecer nuestra obra o solucionar un problema. De la misma forma que en la pintura necesitas saber dibujar y conocer la anatomía del cuerpo humano para luego poder romperlo y crear un abstracto, creo que es necesario conocer el funcionamiento de una cámara analógica para sacar mayor partido a una digital. En el regreso a la contemplación de los clásicos siempre encuentro las respuestas a los problemas contemporáneos.
Por favor, mencione de 5 a 10 palabras que le vengan a la mente con respecto a su proyecto en esta Residencia de RIO.
Noche, viernes, ventana, disciplina, amigos, chat. Gracias! Sigue a Susana López F. en Instagram: @caracolllf
Where are you from? Where do you live now?
I am from Spain, Gijón (Asturias) on the north coast. Currently, I am living in Lisbon.
What is your daily contact with photography?
I am a full time artist so I work everyday, maybe not use the camera seven days a week but my daily work has something to do with images (checking old photographs, editing them, drawing...)
Somedays I need a break and I go out without my camera, but these are the days I need to use my mobile because I find something really interesting and then I need to come back the following day with the camera.
How has the pandemic impacted your lifestyle as an artist?
It has completely changed my daily life. We cannot travel, we cannot participate in art fairs or presential shows because most of them are postponed. We need the public, (big amounts of people ready to spend their money) and if the space is working only with half capacity or just a 30% participating in a show makes no sense (for me) participating in a show. Also with all these controls there is not space for networking, the space where artists find curators, clients, new opportunities... I am still working but the social side of my work is on a break, a long one and I really miss it.
On the other hand, I spent the first four months of this nightmare (March-July, 2020) in Spain, I was at home with my parents where I have a big space, so I had the chance to work with sculpture, installations, etc. It was nice because I had the time to do all those things that I always postponed waiting for a better time.
In October I started to study again, so it´s a way to brush up my skills and make new contacts.
You have a Degree in Fine Arts, specialized in painting. How was your way to photography?
I studied painting and photography during my days at University, although I have practiced both disciplines since I was a child, or maybe teenager is more exact. My father has a laboratory at home and I learned the process of developing quite early. Later I started to discover the use of digital cameras, but I still use the analogic ones when I need to. I always work with both disciplines, mixing them. In my opinion it all adds up and I like to use the tool more appropriately to express what I want, I don't like to create limits.
I can see that your work is inspired by your daily life in the city, although you also work inspired by calm nature. What motivates you from each context?
What do you consider when doing your work?
I love the city, streets, urban life, the rhythm of the city... This is my main point of inspiration, but a couple of years ago I started a more personal work and I realized I need to adapt or change the language to express these new subjects. In this sense, I think I am really lucky because in these days of lockdown or restrictions this project gives me the chance to continuing working.
As time passes, new tools and technologies are incorporated that are often used for photographic expression, abolishing systematically tools which are being forgotten. What is your position on it?
I am in favor of all the new tools and technologies that are incorporated and facilitate creation, but I do not think it is necessary to break with the past, I believe that both can live together and enrich each other. From my point of view, the past or the most archaic tools must always be kept in mind in any creation technique, at any given moment they can be useful to enrich our work or solve a problem.
In the same way that in painting you need to know how to draw and know the anatomy of the human body and then be able to break it up and create an abstract, I think it is necessary to know how an analog camera works to get more out of a digital one. In the return to the contemplation of the classics I always find the answers to contemporary problems.
Please, mention 5 – 10 words that come to your mind regarding your project in this RIO Residency.
Night, Friday, windows, discipline, friends, chat. Thank you! Follow Susana López F. on Instagram: @caracolllf
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