¿De dónde eres? ¿Dónde vives actualmente?
Crecí en un pequeño barrio de Chimbote, un puerto pesquero en el norte de Perú y me mudé a Lima para ir a la Universidad. He estado viviendo aquí por más de 20 años.
¿Cuál es tu primer recuerdo de una experiencia artística?
No recuerdo haber visitado un museo o una galería cuando era niña, probablemente porque en Chimbote no había ninguno. Diría que mis primeras experiencias significativas relacionadas con el arte sucedieron en la universidad con películas. Recuerdo especialmente haber visto Martin Hache, una película sobre la esquiva relación entre un padre y su hijo. Me conmovió el uso del lenguaje y la forma en que el silencio reforzó todas las cosas no dichas entre padre e hijo. Abordó temas de identidad y autodescubrimiento que creo que fueron muy importantes para mí en ese momento, cuando también estaba descubriendo mi propio lugar en el mundo, después de graduarme de la escuela secundaria y mudarme a una nueva ciudad.
¿Cómo ha impactado la pandemia en tu vida como artista? Al comienzo de la cuarentena, fue muy difícil para mí encontrar inspiración y crear. Recuerdo ver constantemente en las noticias y en las redes sociales cómo diferentes artistas estaban respondiendo a lo que estaba pasando, y para mí eso fue muy difícil. Esto se debe en parte a que me gusta encontrar mis imágenes afuera en el mundo; caminar y deambular son aspectos importantes de mi práctica. Nunca antes había pasado tanto tiempo en casa, y un día me divirtió la luz de mi dormitorio. Comencé a grabar el paso de la luz en diferentes partes de mi apartamento y poco a poco fui notando pequeñas cosas. En cierto momento me di cuenta de que estaba construyendo mis propias fotografías de una manera nueva. Ahora mismo estoy tratando de no pensar demasiado, quiero divertirme y experimentar. El juego ha tenido un papel importante en mi trabajo estos últimos meses y quiero seguir con esa sensación de ligereza. En tu trabajo te gusta hacerte preguntas, ¿obtienes respuestas en tus fotografías? Creo que la duda juega un papel muy importante en mi trabajo, ahí es donde empiezo, pero no diría que necesariamente encuentre respuestas en mis fotografías. Me gusta pensar en ellos más como preguntas que hago en un intento por comprender el mundo y mi entorno. Hay una cita de Georges Perec que encuentro muy adecuada a mi relación con la fotografía “Lo que tenemos que cuestionar son los ladrillos, el hormigón, el vidrio, nuestros modales en la mesa, nuestros utensilios, nuestras herramientas, la forma en que gastamos nuestro tiempo, nuestros ritmos. Cuestionar lo que parece haber dejado para siempre de asombrarnos. Vivimos, es verdad, respiramos, es verdad; caminamos, bajamos las escaleras, nos sentamos en una mesa para comer, nos acostamos en una cama para dormir. ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuando? ¿Por qué?".
Has utilizado la palabra "fragilidad" para describir tu último trabajo y tu proyecto de residencia actual. ¿Esta palabra también es una descripción de tu trabajo anterior? ¿Qué tiene esta palabra que genera interés en ti (conceptualmente)?
La memoria ha sido un tema constante en los últimos años para mí y la fragilidad está intrínsecamente relacionada con ella. Fotografiar es una forma de preservar un momento y de alguna manera, cada vez que fotografío me conmueve la fragilidad de lo que tengo enfrente. Constantemente se nos pide que seamos fuertes y grandes, cuando nuestra propia naturaleza como seres humanos es extremadamente frágil. Encuentro una belleza enorme en lo que se puede romper y lo que se puede desaparecer fácilmente.
También tienes interés en adoptar un enfoque multidisciplinario, agregando escritos y videos a tu práctica fotográfica. ¿Cómo fusionas todas estas disciplinas en una sola serie o proyecto? ¿Qué papel juega cada disciplina? Soy una fotógrafa de corazón, pero quiero hacer videos y escribir una gran parte de mi trabajo. He hecho algunas piezas multimedia antes y realmente disfruté ese método de trabajo. Las imágenes en movimiento y el sonido son un lenguaje complejo para mí, así que siento que siempre estoy en un estado de experimentación y aprendizaje cuando trabajo en esos medios. Tal vez sea por mi amor por el cine que siempre me encuentro volviendo a él. Escribir es diferente porque lo hago principalmente por mí misma. No es fácil, pero disfruto mucho leer y me gusta desafiarme continuamente. Las fotografías pueden ser como palabras, cuando editas o secuencias un proyecto o una serie de imágenes, hay un especial cuidado en la selección, el ritmo de la narración, el espacio y el silencio entre las imágenes que para mí hace que la fotografía sea muy similar a poesía. Por favor, menciona de 5 a 10 palabras que vengan a tu mente con respecto a tu proyecto en esta Residencia RIO. Sueños, hogar, enigma, reposo, fragilidad, fantasía. Gracias! Sigue a Ana Lía Orézzoli en Instagram @analiapop
Where are you from? Where do you live now?
I grew up in a small neighborhood in Chimbote, a fishing port in the north of Perú and moved to Lima to go to the University. I have been living here for over 20 years now.
What is your earliest memory of an art experience?
I have no recollection of visiting a museum or gallery when I was a kid, probably because in Chimbote there weren't any. I would say that my first meaningful experiences related to art happened in college with movies. I remember especially watching Martin Hache, a film about the elusive relationship between a father and his son. I was touched by the use of language and the way silence reinforced all of the unsaid things between father and son. It addressed issues of identity and self-discovery that I think were very important to me at that time, when I was also discovering my own place in the world, after graduating from high school and moving to a new city.
How has the pandemic impacted your life as an artist?
At the beginning of the quarantine it was very hard for me to find inspiration and create. I remember constantly seeing on the news and on social networks how different artists were responding to what was happening, and for me that was very difficult. This is in part because I like to find my images outside in the world; walking and wandering are important aspects of my practice. I have never spent so much time at home before, and one day I was amused by the light in my bedroom. I started recording the passage of light in different parts of my apartment and little by little I began to take notice of small things. At a certain point I realized that I was constructing my own photographs in a new way. Right now, I am trying to not think too much, I want to have fun and to experiment. Play has had an important role in my work these past few months and I want to continue with that sense of lightness.
In your work you like to ask questions, do you get answers in your photographs?
I think doubt plays a huge role in my work, that is where I start but I wouldn’t say that I necessarily find answers in my photographs. I like to think of them more as questions that I am asking in an attempt to understand the world and my environment. There is a quote by Georges Perec that I find very suited to my relationship with photography “What we need to question is bricks, concrete, glass, our table manners, our utensils, our tools, the way we spend our time, our rhythms. To question that which seems to have ceased forever to astonish us. We live, true, we breathe, true; we walk, we go downstairs, we sit at a table in order to eat, we lie down on a bed in order to sleep. How? Where? When? Why?”.
You have used the word "fragility" in describing your latest work and your current Residency Project. Is this word also a description of your previous work? What is it about this word that interests you (conceptually)?
Memory has been a constant theme in recent years for me and fragility is intrinsically related to it. Photographing is a way of preserving a moment and in some way, every time I photograph I am moved by the fragility of what is in front of me. We are constantly being asked to be strong and great, when our own nature as human beings is extremely fragile. I find an enormous beauty in what can be broken and what can easily disappear.
You are also interested in taking a multi-disciplinary approach, by adding writing and videos to your photographic practice. How do you fuse all these disciplines into a single series or project? What role does each discipline play?
I'm a photographer at heart, but I want to make videos and writing a larger part of my work. I have done some multimedia pieces before and I really enjoyed that method of working. Moving images and sound are a complex language for me, so I feel like I am always in a state of experimentation and learning when working in those mediums. Maybe it is because of my love for film that I always find myself coming back to it. Writing is different because I mainly do it for myself. It doesn’t come easily but I enjoy reading a lot and like to continually challenge myself. Photographs can be like words, when you edit or sequence a project or a series of images, there is a special care in the selection, the pace of the narrative, the space and the silence between the images that for me makes photography very similar to poetry.
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