¿Dónde naciste? ¿Dónde vives actualmente? Nací en Alicante ciudad, en España. Actualmente resido en Altea, un pueblo al lado de
Benidorm, en la provincia de Alicante. En Altea estoy cursando un segundo master de
investigación y proyecto en Bellas Artes.
¿Cómo llega la fotografía a tu vida?
La fotografía llegó a mi vida de forma fortuita. Empecé la carrera de Bellas Artes queriendo
ser ilustrador de videojuegos, (Concept Artist). En primero de carrera tuve una asignatura de
fotografía, la cual nunca me había llamado la atención...idiota de mi, ya que cuando probé la
fotografía me enamoré y desde ese momento no me he separado de ella.
¿Cómo impacta la pandemia en tu estilo de vida como artista?
El principal impacto de la pandemia en mi estilo de vida como artista es la movilidad, no puedo hacer fotografía de paisaje en mi casa (bueno algo se puede hacer pero se quema enseguida). Si fuera dibujante o pintor no tendría este tipo de problemas ya que uno mismo puede realizar el trabajo en casa, pero ya sea paisaje o retrato, un fotógrafo necesita ver mundo y moverse por él. Una opción plausible para combatir estos inconvenientes del Covid sería montar un estudio de fotografía en mi casa pero siempre me he considerado una fotógrafo de calle no de estudio.
Tus trabajos son mayormente paisajes, destacando inmensidad, cielos, contrastes. Además se te ve muy a gusto con las tomas en blanco y negro, aunque también trabajas tomas a color. Qué es lo que despierta interés en ti a la hora de realizar estos paisajes y decidir si
color o byn? Como artista he tenido la suerte de tocar todos o casi todos los estilos fotográficos (Retrato, Moda, Fotomontaje, Eventos sociales, Producto, Abstracto, Polaroid,etc...) durante seis años.
Después de pasar seis años de mi vida dedicado a la fotografía comercial, me di cuenta de que no me había servido de nada (Sí para comer y desarrollar mi técnica, pero no en cuanto a discurso artístico), y me sentía vacío conmigo mismo, ya que en la fotografía comercial, todos cosechamos de los mismos referentes y la mayoría de fotógrafos acabamos haciendo lo mismo.
Llegué a la conclusión de que lo mejor sería hacer fotografía de paisaje de forma libre: sin ir a los sitios más famosos, donde va todo el mundo de Lanscape (y acabar haciendo lo mismo que todos), si no salir con la cámara hacia una dirección e ir haciendo fotos durante el camino hasta llegar al sitio. Dejar de obsesionarme con el destino y disfrutar del camino.
Lo que más interés me despierta del paisaje es la luz de la toma, sin el volumen creado por la luz yo no sabría componer la imagen. Tanto es así que disparo en modo “Blanco y Negro”, para dejar el color atrás, que en la mayoría de casos es una distracción para mí y no aporta nada a la imagen.
De esta manera veo la masa, el peso de la imagen, la imagen pura digamos... y ya decido que fotografiar dentro de esta realidad, ya que al disparar en blanco y negro, tu visión sobre el mundo cambia. El color no tiene porqué borrarse del todo en mi obra de paisaje, algunas veces disparo en color, pero ya tiene que estar justificado visualmente para que me atraiga más que me moleste. Ahora sí, cuando esto ocurre y veo alguna toma que me seduzca el color, suelen salir fotos maravillosas (a mi parecer).
Tus fotografías no parecerían ser al azar, se puede ver delicadeza y cuidado, hasta cierta fragilidad. ¿Tienes algún proceso de trabajo? Mi “método de trabajo” (si es que se pudiera llamar así) es el siguiente: una vez estoy en el lugar donde quiero empezar mi ruta fotográfica (cámara al hombro, mochila con los objetivos, rípode, agua, comida etc...), una vez esté todo listo para comenzar, en lugar de obsesionarme con hacer fotos y ver composiciones donde no las hay e ir estresado, en lugar de todo eso, empiezo a andar tranquilo, disfrutando de la ruta y calmando mi mente.
Una vez empiezo a andar las tomas van saliendo solas. Mientras camino algo me llama la
atención (árboles, una calle, un rayo de luz, lo que sea), me paro y apunto hacia allí la cámara.
Llegados a este punto, si que me pongo más técnico digamos: intento componer lo mejor
posible, con los volúmenes y sombras, con el diafragma lo más cerrado posible y velocidad de obturación alta para que no salga trepidada, etc... Una vez hecha la foto, sigo andando hasta que algo de la realidad me llame la atención de nuevo. Así hasta que acabe la ruta.
¿Cuál es el propósito de tu proyecto en esta residencia? Y, te atreverías a responder, cuál es el propósito de lo que haces? A través de mi proyecto en “Residencia Artística Mango” pretendo mostrar una realidad ya muerta años atrás, una realidad más tranquila y reflexiva sobre las imágenes que consumimos.
En la actualidad “comemos” imágenes sin masticar, las engullimos por la sociedad Mass Media que nos educa en ello. La principal repercusión de esta obesidad visual es que ni sabemos lo que consumimos, no le prestamos atención, sólo queremos más y más imágenes (Redes sociales, Whatssap, medios de comunicación). No pensamos lo que vemos.
Mi obra busca crear un cisma en esta nueva realidad consumidora, un lugar donde reflexionemos sobre que estamos viendo, para mostrar al espectador que hay otros modelos de consumo visual, otros caminos.
Mi principal propósito como artista es enseñar la realidad de la Postfotografía en la actualidad: condicionantes, repercusiones, posibles futuros... para dar la posibilidad al espectador de elegir otros medios de consumo visual.
Igual que se reclaman medios de reciclaje ecológicos con la basura para no saturar el planeta tierra de desperdicios, deberían de existir medios de reciclaje en las imágenes, porqué estamos llegando a tal punto de saturación que pronto las imágenes serán nuestro mayor problema como especie. (J. Fontcuberta. 2016).
Por favor, nombra 5 – 10 palabras que vengan a tu mente relacionadas a tu proyecto en Residencia RIO. Paisaje, Fotografía, Manuscrito, Mass media, Consumo, Imágenes, Reciclaje. Gracias! Sigue a Victor Miralles en Instagram @vmirallesv
Where were you born? Where do you live now? I was born in Alicante city, in Spain. I currently live in Altea, a town next to Benidorm, in the province of Alicante. In Altea I am studying a second master of research and project in Fine Arts.
How does photography come into your life? Photography came into my life by chance. I started the Fine Arts degree wanting to be a video game illustrator (Concept Artist). In the first year of my degree, I had a photography subject, which had never caught my attention ... I was an idiot, since when I tried photography I fell in love and from that moment I have not separated from it. How does the pandemic impact your lifestyle as an artist? The main impact of the pandemic on my lifestyle as an artist is mobility, not I can do landscape photography in my house (well something can be done but it burns right away). If you were a draftsman or painter, you would not have this type of problem since you can do the work yourself at home, but whether it is landscape or portrait, a photographer needs to see the world and move through it. A plausible option to combat these Covid drawbacks would be to set up a photography studio in my home, but I have always considered myself a street photographer, not a studio photographer. Your works are mostly landscapes, highlighting vastness, skies, contrasts. You also look very comfortable with black and white shots, although you also work with color shots. What is it that arouses interest in you when making these landscapes and deciding whether color or b&n? As an artist I have been fortunate enough to touch all or almost all photographic styles (Portrait,Fashion, Photomontage, Social Events, Product, Abstract, Polaroid, etc ...) for six years.
After spending six years of my life dedicated to commercial photography, I realized that it had been of no use to me (Yes to eat and develop my technique, but not in terms of artistic discourse), and I felt empty with myself, since in commercial photography, we all harvest from the same references and most photographers end up doing the same.
I came to the conclusion that the best thing would be to do free-form landscape photography: without going to the most famous places, where everyone in Lanscape goes (and ending up doing the same thing as everyone), but going out with the camera towards a direction and take photos along the way to the site. Stop obsessing over fate and enjoy the journey.
What most interests me in the landscape is the light in the shot, without the volume created by the light I would not know how to compose the image. So much so that I shoot in "Black and White" mode, to leave color behind, which in most cases is a distraction for me and does not add anything to the image.
In this way I see the mass, the weight of the image, the pure image, let's say ... and I have already decided what to photograph within this reality, since when shooting in black and white, your vision of the world changes. Color does not have to be completely erased in my landscape work, sometimes I shoot in color, but it already has to be visually justified for it to attract me rather than bother me. Now yes, when this happens and I see a shot that seduces me by color, wonderful photos usually come out (in my opinion).
Your photographs would not seem to be random, you can see delicacy and care, even a certain fragility. Do you have a work process? My "working method" (if it could be called that) is the following: once I am in the place where I want to start my photographic route (camera on my shoulder, backpack with lenses, tripod, water, food etc ...), once everything is ready to start, instead of obsessing over taking photos and seeing compositions where there are none and go stressed, instead of all that, I start to walk calmly, enjoying the route and calming my mind.
Once I start to walk the shots are coming out alone. As I walk, something calls my
attention (trees, a street, a ray of light, whatever), I stop and point the camera there.
At this point, if I get more technical, let's say: I try to compose the best possible, with the volumes and shadows, with the diaphragm as closed as possible and high shutter speed so that it does not come out jittery, etc ... Once the photo is taken, I keep walking until something of reality catches my attention again . So until the route ends. What is the purpose of your project in this residence? And, would you dare to answer, what is the purpose of what you do? Through my project in "Mango Artistic Residence" I intend to show a reality already dead years ago, a calmer and more reflective reality about the images we consume. Today we "eat" images without chewing, we swallow them by the Mass Media society that educates us on it. The main repercussion of this visual obesity is that we do not even know what we consume, we do not pay attention to it, we only want more and more images (Social networks, WhatsApp, media). We do not think what we see. My work seeks to create a schism in this new consumer reality, a place where we reflect on what we are seeing, to show the viewer that there are other models of visual consumption, other paths. My main purpose as an artist is to teach the reality of Postphotography today: conditions, repercussions, possible futures ... to give the viewer the possibility to choose other means of visual consumption. Just as ecological recycling means are demanded with garbage so as not to saturate the planet earth with waste, there should be recycling means in the images, because we are reaching such a saturation point that soon the images will be our biggest problem as a species. (J. Fontcuberta. 2016). Please name 5 - 10 words that come to mind related to your project at Residencia RIO. Landscape, Photography, Manuscript, Mass media, Consumption, Images, Recycling. Thank you! Follow Victor Miralles on Instagram @vmirallesv
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