Where are you from? Where do you live now?
I come from a small town close to Strasbourg and moved to Berlin six years ago to discover different art practices and fell in love with the city.
What is your earliest memory of art connected to your life?
My grandfather was an artist and his paintings are hanging all around my parents and family's houses. I grew up with stories of his lifestyle as an artist, struggles and passion for it. It was really inspiring to me, I understood from an early age what it means to be an artist.
How does pandemic impact your lifestyle as an artist?
The pandemic has impacted my life in general in a great way. Isolating myself permitted me to listen more carefully to my needs and it felt like the perfect time to prioritize things. I started to work on mixed media artworks during the first lockdown and found a great balance in my life since then. I like the idea that I started to develop my art practice during a specific context. It automatically gives another meaning to the artworks or might help to understand it better. It is also a good way to not forget so easily about this crazy period of time, with its good and bad consequences.
We perceive your work as a direct interaction between you and what you want to put into the piece as a result. We see it as performances where your presence completes and complements your work. What is your role in this "show", what does your presence in your artwork intend? I'm glad you perceive my work as performative and can see my presence within it. What I create makes me think of alive objects and so I can easily imagine the interaction with myself or another human being. Sometimes it feels like the object I create is just the materialization of a presence that wants to express something. When I organize photo shootings with my work, I can see what person is able to tell the story that the object is trying to express. When I put myself with it, I feel like I have been chosen to tell something for someone who isn't able to do it and ask me for. I am deeply connected to it. My role in this show is to bring a little bit of what I am fighting for and hope that other people can connect to it too.
And on the other hand, when we see pieces alone without your presence, we can see a perfect representation of you, in your absence. So here, what is your role, what does your absence in your artwork intend?
My absence allows my work to tell something by itself. It also leaves more space for the audience to interpret it differently. Without the human presence or representation of it, I believe that my work connects with someone who has been chosen to connect with.
Let's talk about the materials you use, we have observed that for your mixed media pieces you use textiles, papers, plastics, even objects generating textures. If we continue with the line "show", what role does "texture" play in your "show"? How important is it to you to add texture to your pieces?
I am mainly working with recycled materials and found objects but I also allow myself to use other materials that I particularly like, such as the fabric that I used a few times already called "Tulle". I like its transparency, the fact that it is so light and rigid at the same time which permit me to create shapes. Adding texture in my work is like becoming closer to the human body, I relate it to skin.
And how about the color? You are using red a lot recently, is there any meaning or intention to that? How is your creative process regarding the use of color?
Red is my new obsession. It is straight to the point, like a red flag. It represents femininity, blood, and also violence.
Please mention 5 to 10 words that come to your mind about your project in this virtual residency. Process, experiment, impulsivity, anger, communication
Thank you!
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¿De dónde eres? ¿Dónde vives actualmente?
Vengo de una pequeña ciudad cercana a Estrasburgo y me mudé a Berlín hace seis años para descubrir diferentes prácticas artísticas y me enamoré de la ciudad.
¿Cuál es tu primer recuerdo del arte conectado con tu vida?
Mi abuelo era artista y sus pinturas están colgadas por todas partes en las casas de mis padres y mi familia. Crecí con historias de su estilo de vida como artista, sus luchas y su pasión. Fue realmente inspirador para mí, entendí desde muy pequeña lo que significa ser artista.
¿Cómo impacta la pandemia en tu estilo de vida como artista?
La pandemia ha tenido un gran impacto en mi vida en general. Aislarme me permitió escuchar más atentamente mis necesidades y sentí que era el momento perfecto para priorizar las cosas. Comencé a trabajar en obras de arte de medios mixtos durante el primer encierro y encontré un gran equilibrio en mi vida desde entonces. Me gusta la idea de que comencé a desarrollar mi práctica artística en un contexto específico. Automáticamente le da otro significado a las obras de arte o podría ayudar a comprenderlo mejor. También es una buena forma de no olvidar tan fácilmente este loco período de tiempo, con sus buenas y malas consecuencias.
Percibimos tu trabajo como una interacción directa entre ti y lo que quieres poner en la pieza como resultado. Lo vemos como performances donde tu presencia completa y complementa tu trabajo. ¿Cuál es tu papel en este "espectáculo", qué pretende tu presencia en tu obra de arte?
Me alegra que percibas mi trabajo como performance y puedas ver mi presencia dentro de él. Lo que creo me hace pensar en objetos vivos y así puedo imaginar fácilmente la interacción conmigo misma o con otro ser humano. A veces siento que el objeto que creo es solo la materialización de una presencia que quiere expresar algo. Cuando organizo sesiones de fotos con mi trabajo, puedo ver qué persona es capaz de contar la historia que el objeto está tratando de expresar. Cuando me pongo a hacerlo, siento que me han elegido para decirle algo a alguien que no puede hacerlo y pedirme. Estoy profundamente conectada con eso. Mi papel en este programa es aportar un poco de aquello por lo que estoy luchando y espero que otras personas también puedan conectarse con ello.
Y por otro lado, cuando vemos piezas solas sin tu presencia, podemos ver una perfecta representación de ti, en tu ausencia. Entonces aquí, ¿cuál es tu rol, qué pretende tu ausencia en tu obra de arte?
Mi ausencia permite que mi trabajo cuente algo por sí solo. También deja más espacio para que la audiencia lo interprete de manera diferente. Sin la presencia humana o la representación de la misma, creo que mi trabajo conecta con alguien que ha sido elegido para conectarse.
Hablemos de los materiales que usas, hemos observado que para tus piezas de técnica mixta usas textiles, papeles, plásticos, incluso objetos generadores de texturas. Si continuamos con la línea "espectáculo", ¿qué papel juega la "textura" en él? ¿Qué importancia tiene para ti agregar textura a tus piezas?
Trabajo principalmente con materiales reciclados y objetos encontrados pero también me permito utilizar otros materiales que me gustan especialmente, como la tela que usé algunas veces ya llamada "Tul". Me gusta su transparencia, el hecho de que sea tan ligero y rígido a la vez que me permite crear formas. Agregar textura en mi trabajo es como acercarme al cuerpo humano, lo relaciono con la piel.
¿Y respecto el color? Estás usando mucho el rojo recientemente, ¿tiene algún significado o intención? ¿Cómo es tu proceso creativo con respecto al uso del color?
El rojo es mi nueva obsesión. Es directo al grano, como una bandera roja. Representa feminidad, sangre y también violencia.
Por favor menciona de 5 a 10 palabras que te vengan a la mente sobre tu proyecto en esta residencia virtual.
Proceso, experimento, impulsividad, ira, comunicación.
Gracias!
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